第六十九章贝聿铭的魅力(第1/2页)

专业选手和业余人士最大的区别在于，专业选手做事有自己的套路，不管是何等复杂的情况，他们就有与之相对应的解决手段。业余人士做事情大多凭感觉，只有经历过无数次失败之后，才能总结出经验和捷径。当初，黄昏以后拍一部电影只需要一台摄像机。

当初，黄昏仅仅安排了三台摄像机，等拍摄完毕后选取适合需要的镜头。

事实证明，这不过是外行人的乱来。

美国摄影大师贝聿铭在拍摄大屠杀镜头时，一共安排了十二台不同机位的摄影机，同时拍摄。然后再在海量的胶片之中选取出需要的东西。

从某种意义上来说，这部南京，1937之所以成功，有一半是老贝的功劳。毕竟，电影是视觉的艺术。而摄影师则是拔开观众眼皮的那只手。

同时代，美国导演很喜欢使用靓丽的色彩和画面，营造出一种梦幻般的效果。因为他们认为，或者相信，观众来电影院仅仅是一种娱乐行为。是来开心的。

那么，就让所有让人不安和反感的东西都消失吧。

才子佳人、金钱美女肾上腺，纸醉金迷，红男绿女，这些才是卖座的保证。

同期，美国出现了一部投资巨大的科幻电影，2022太空漫游。在票房上表现强劲。听到这个名字，黄昏吃了一惊，据他所知道的，以前的另外一个世界有一部科幻大片和这个名字很类似，叫2010太空漫游。难道两部片子是同一部？

抱着好奇心，黄昏独自一人去电影院观摩了一下。可怕的事情总算没有发生。两部电影没有地方是一样的。这也让他松了一口气。

不过，那个导演在电影画面上的光影手段和用色的确非常华丽而且明亮。这代表了一种新的潮流。整部电影充斥着美国中产阶级特有的乐观精神。

不过，黄昏并不打算这么干。因为南京，1937本身就不是用镜头来打动观众的，也不是用故事，历史本身也不是故事。

不需要打动什么。黄昏甚至没有想过要打动谁。一切都可以无视。

但老贝的出现给了他新的想法。

同样的黑白片，在老贝的手下居然玩出了许多花样。

概括来说，南京，1937的画面岁故事分为两大类。

一是历史性的画面剪辑。比如宏观的大屠杀镜头，日军占领南京的入城式。这部分黄昏的意思是尽量使用手头收集来的真实历史资料片。必要的时候用电脑技术进行修补和ps。这一灵感来自于美国影片阿甘正传。片中演员汤姆。汉克斯在越南战争中立功后，受到美国总统肯尼迪接见时，美国总统就是真实的资料，而双方的亲切握手则是电脑合成所为。

和另外一个世界不同。电脑技术要慢上半拍，虽然现在已经是二十一世纪，但大伙电脑里的系统还使用一个类似于w98这种落后的东西。至于其他方面，因为黄昏是个电白，也没怎么留意。反正，单纯靠现有的电脑技术，合成资料片是足够用的了。

因为日占领军司令官寺内寿是由区光所扮演，所以没有用历史资料片，但屠杀镜头和日军在南京中的暴行则完全使用历史资料。那些沙沙发响地影片画面已经开始发黄，这让观众有点不耐烦。但黄昏还是一意孤行使用这些画面。真实的东西比任何虚构还具有打动人心的力量。这些东西，只要观众耐心地看上几分钟就不得不被震撼。

贝聿铭也不得不被黄昏这一天才般的思维方式所震动。渐渐的。他感觉自己不再是在拍摄影片，而穿越时空来到那座悲惨的人间地狱，用自手中的摄影机不动声色地简单纪录着那一切。

生命中不能承受之重。

老贝很明显地老了下去，目光中有着两团阴郁的火苗在燃烧。

另外一部分的画面就是主角黄昏身上发生的故事。这一部分的画面对比度很强。人物、风景、都棱角分明，对比强烈。有一种十九世纪油画的特点。其中有一个故事是这样的，黄昏和王茹在一个雪夜提着汽灯去看那些躲藏进工厂的难民。天上下着洁白大雪，地上也是一片雪白，灯发出耀眼的白光。只那群无边无际的难民潮水一样在地上涌动，黑糊糊一片。这一场景让黄昏想起荷兰画家伦伯朗的油画夜行。但却比那副画更宏大。更质地坚硬。

这大概就是大师地魅力，老贝这样的人就算不搞建筑设计，不搞摄影，就算是去画画也会成为顶尖人物。因为他本就是作为大师而被上帝派到这个世界上来的。

黄昏被这副动静结合的图画惊得呆住了。

“好！”他不禁击节叫好。

“好在什么地方？”老贝笑眯眯地问。

“总之感觉倍儿棒。”黄昏也说不说究竟好在什么地方。他不知道，其实不是老贝在故意和他抬杠。贝聿铭是非常欣赏黄昏这个天资横溢的年轻人的，对于这种艺术上的行而上的问题。他一直都在寻找能够交流的同类。

但黄昏却和一般人一样，做出这种不作边际的回复，贝大师的眼神有点黯然了。

“敏锐得很跳蚤一样的年轻